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相声传说于同治年间形成，其发源地北京天桥、南京夫子庙和天津劝业场都是人们耳熟能详的地方。历史的力量便在这里显现，原本只是民间以说话或滑稽的问答引起观众发笑的曲艺形式，到当今却已成为中华文化里必不可少的一门艺术。而我最喜欢的要数对口相声了，两人一来一去一捧一逗，较单口相声更热闹，比群口相声又要灵活一些。甲为叙述人“逗哏”，乙为辅助对话人称“捧哏”，甲乙二人说话内容又有轻重与语言风格的区别，相声界又将其分为“一头沉”、“子母哏”和“贯口活”三类。大多数不了解相声的人读不出“哏”字，隔行如隔山，不同的行业中深奥的知识深不见底，三百六十行行行彰显着人文精神的深远流长。“哏”指滑稽，逗人发笑的表情或者话语，与其相似的同为相声中特有的术语还有“包袱”、“柳活”、“现挂”等。
撇去对口相声，最喜爱的就要数人们常说的“评书”了，说书先生，一张桌子一把椅子，右手执一醒目，左手张一折扇，红嘴一张，字正腔圆，厚嗓发生，闻者皆要驻足听说者讲述一番。其表情，气势，举手投足间让人们看到的，都是历史里的文化。评书虽不属于相声类，但其长篇单口相声确与其有异曲同工之妙。
相声不仅仅是一种表演形式，更是一门艺术。说学逗唱是基本艺术手段，对话的形式满足了观众的参与意识，这便是它独特的艺术魅力，观众被深深的吸引，与演员结成了无话不谈的朋友，听者从对话中吸取智慧和幽默，甚至能学会如何说话，如何发音，给人以可收可放来去自如之感。不同于说书先生，演员与观众平等，他们对话，争执，发表各自不同的意见，于是戏剧性矛盾就这么产生了。相声的欣赏能更好的实现“寓教于乐”的目的，也因此受广大群众欢迎。曾经亲自到过德云社现场听纯正的北京相声，木椅清茶，台下津津有味的观众和台上有说有笑的演员，于是深感，相声还是要亲耳听、亲耳闻才可好好欣赏。演员与观众的交流双向又密切，这也是相声表演中重要的一部分。
如今最受宠的相声演员便是郭德纲的徒弟岳云鹏了，名师出高徒，这个曾经不起眼的大男孩儿如今站在舞台上给无数的人们带来欢乐，不管是什么行业，都能从热爱它们的人身上看到许多值得推崇的东西，正是因为不断有人钟情于此，不断有后起之秀，才能让相声在陷入低谷的濒临失传的时候再次兴起，广为流传。这里有中华文明的底蕴，有传承的力量，有智慧和付出。相声以其精湛的生活内容和独特的艺术形式，成为了民族艺术中一颗熠熠生辉的明星。
旧时听相声只有收音机，那也是一件很值得高兴的事情了，每到快要开始前要搬好桌椅，找个舒服的姿势躺着，静静候着那爽朗的一声问候响起。相声是一代人的回忆，也是一个时代的记忆，听的人模仿，大笑，评论，意犹未尽，这就是相声艺术的魅力。
