谈美

在我们面对一棵古松的时候，朱光潜先生说，木商以实用的角度来衡量它：一棵做某事用值多少钱的木料；植物学家从理论的角度来定义它：一棵为针状、果为球状、四季常青的显花植物；而画家则从美学的角度来欣赏它：一棵苍翠劲拔的古树。正所谓，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，出发点不同、立足点不同，那么自然我们面对一棵古松的时候有几种不同的态度——实用、科学和审美，它的形象随我们的性格和审美的情趣而变化，一半天生，一半人为。

美也是如此，有审美的眼睛才能见到美。

真正能触动心灵的唯有那些源于自然而被赋予美好情感的艺术品。人们经常说，生活中并不缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛，美是那样的随处可见，比如读一首诗，看一幕戏，或者注视一位希腊女神的雕像，脱净意志、欲念和抽象的杂感，你以单纯的形象直觉去品味，这种特质便是至美。

美是一片风景，一种心境。

忙忙碌碌的生活里，我们不妨骑上单车，背上行囊，去体验外面的风景，望望那耸立的山、洁白的云、清澈剔透的水，看看那人与自然和谐统一的古村：黄泥土建筑的矮屋，乱木板搭成的小桥，青苔铺满的长阶，茅草层层叠叠的后院。我们只顾放空心灵，以一种审美的心态融入其中。这样，每一片自然的风景就像一种种曼妙的心境：或青涩、或柔软，或豁达，或甜美，亲切、真实而心旷神怡。

艺术的美以自然为本，所以艺术家们才会一个个以最虔诚的心态，带上自己的画笔，伫立于山水田园间，勾勒一幅幅自然的画卷，美且不失真。“景物变动不居，情趣亦生生不息”，这是艺术的来源。

美需要灵魂的感触，一半诗人，一半匠人。

所谓艺术的生活就是本色的生活，我们需要不带功用和实用的心态去欣赏艺术、欣赏美。比如前面谈到的古松，如果你硬要去算计它能做多少量的木材，做多少条椅腿，或是在百科全书找到它的类别，思考它的日光水分、生长周期等问题，而不是以一种“无所为而为”的心态去品味，只做一种欣赏上的玩索，那么你还没有达到一种艺术上的高度。

艺术的美既以自然为内容，又要以人的思维感触、以一种恰当的方式来表达，原始的自然无法告诉你她是美是丑，也无法赋予自身以艺术的高度。只为有了人的主观意向、寄情于物，才有了自然美这个范畴，美的欣赏是对自然的一种加工再创造的过程，所以人必须以诗人和匠人的双重身份来塑造自然里的美学。这也就是情感是创造的原动力，只有生活中的元素和自然的底层无法让人感受到真正艺术美的原因。

有时，一种距离，产生一种美。

有了人的主观想象和思维加工，有时却不能发现美，那是因为人们经常忽视身边事物的美，因为太过亲近、熟识而没有了距离带来的神秘感，一般人就不能把切事的经验放在一定距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。不妨试着往远处望望，多多远视，细细体味斗转星移、岁月更迭的变化，多回味有趣的生活，想想那些光阴里沉淀的记忆。

人生在一次次深刻的触动中感悟：因为奔跑，所以自由；因为自由，所以幸福。美是心境，随缘即现。